Der Weg vom Konzept zur Form
Die methodische Entstehung künstlerischer Substanz.
Die Entstehung eines Werkes im Atelier von Fritz Neuner folgt einem konsequenten Prozess der Verdichtung. Jedes Bild hat seinen Ursprung in der konzeptionellen Vorarbeit – in Skizzen und Studien, die die Essenz einer Idee, einer Form oder einer Lichtsituation untersuchen. Dieser Weg garantiert, dass das finale Werk nicht nur ästhetisch überzeugt, sondern eine inhaltliche Tiefe besitzt, die auch in großformatigen Anwendungen Bestand hat.
Die Phasen der Realisierung:
- Die erste Skizze: Hier werden Proportionen, Dynamik und die grundlegende Bildidee fixiert. Skizzenbücher und figurative Studien dienen als Labor für spätere Raumkunstwerke.
- Konzeptionelle Klärung: Intuitive Freiheit trifft auf gestalterische Disziplin. In dieser Phase entscheidet sich die spätere Wirkung des Werkes im architektonischen Kontext.
- Der Aufbau der Materie: Von der Untermalung bis zum fertigen Bild. Durch den Einsatz vielschichtiger Lasuren entsteht eine räumliche Tiefe und leuchtende Farbigkeit, die für die Originale von Fritz Neuner charakteristisch ist.
Santorini – Strahlend weiße Häuser im gleißenden Sonnenlicht
Die Skizzen und Studien zu Santorini erfassen die markanten Kontraste von Architektur, Vulkanlandschaft und Meer. Sie dienen als Grundlage, um räumliche Tiefe, Lichtstimmungen und Farbwirkungen in die künstlerische Umsetzung zu übertragen.
Diese Studien verdeutlichen, wie natürliche und architektonische Gegebenheiten in Bildkompositionen integriert werden können, mit direktem Bezug auf Raumwirkung und gestalterische Projekte.
Die Skizzen zu Flaschen zeigen erste Entwürfe, Farbvarianten und Bildausschnitte, die später in größere Arbeiten überführt werden. Sie dokumentieren die methodische Entwicklung von Komposition und Farbgestaltung.
Die Studien ermöglichen Einblicke in die konzeptionelle Arbeit und die Gestaltung von Formen und Farben, die für die Integration in Objekt- oder Raumprojekte relevant sind.
Die figurativen Studien zeigen, wie Skizzen und Farbentwürfe zu neuen Perspektiven und Bildausschnitten führen. Sie verdeutlichen den Entwicklungsprozess vom Ausgangskonzept bis zu autonomen Kompositionen.
Diese Arbeiten illustrieren, wie gestalterische Entscheidungen die Bildwirkung beeinflussen – ein hilfreicher Bezug für architektonische, räumliche oder objektbezogene Anwendungen.
Traumlandschaften, intuitive Freiheit, flüchtige Ideen.
Das Genre surrealistischer Studien dokumentiert intuitive Bildfindung und Traumlandschaften. Es zeigt, wie freie Assoziation und experimentelle Ansätze in visuelle Konzepte umgesetzt
werden.
Die Studien veranschaulichen experimentelle Ansätze für Bildgestaltung, die als Inspirationsquelle für kreative Projekte und innovative Raumlösungen dienen können.
Von der ersten Skizze bis zum fertigen Bild, Lasurschichten, räumliche Tiefe, leuchtende Farbigkeit.
Diese Studien dokumentieren die Entwicklung von der Skizze bis zum fertigen Bild durch aufwendige Farbschichtungen. Die mehrfach übereinandergelegten Lasuren erzeugen Tiefe, Struktur und intensive Farbwirkung.
Sie erhalten Einblicke in die technische und gestalterische Umsetzung komplexer Farbschichten, die für die Wirkung von Kunstwerken in Raum- und Objektprojekten entscheidend ist.
